Le chant est un art à part entière, une passion et un exutoire pour certains.
Qui n’a pas rêvé de chanter pour ceux qui nous sont chers! Faire la différence à un karaoké ou carrément chanter un opéra ?
Laissez-moi vous poser une question : Pourquoi voulez-vous apprendre à chanter ?
Voici nos 11 conseils pour progresser rapidement en chant!
Quel que soit le genre de musique que vous souhaitez chanter, il existe des conseils clés pour les débutants que tout chanteur en herbe devrait garder à l’esprit ou pratiquer afin de réussir dans ses efforts de chant.
En suivant ces étapes, vous serez convaincu que vous pouvez apprendre à chanter.
Bien que vous puissiez certainement faire carrière en tant que chanteur, sachez que la compétition est assez rude.
Vous avez déjà vu les émissions :La France a un incroyable talent et The Voice ?
La plupart des chanteurs qui participent à ces émissions chantent depuis longtemps, mais peu d’entre eux réussissent et deviennent des chanteurs professionnels à la fin de la compétition. C’est dire à quel point l’industrie de la musique est compétitive.
Si vous voulez devenir un chanteur professionnel, c’est formidable. Il ne vous reste plus qu’à tout donner pour réaliser votre rêve.
Tout d’abord, concentrons-nous sur ces 11 éléments essentiels pour devenir un bon chanteur…
Notez bien ces conseils et gardez-les à l’esprit lorsque vous vous entraînerez à devenir la meilleure version de vous-même.
1.Maitrisez sa Respiration
Pour chanter correctement et pendant de longues périodes, il est absolument nécessaire d’apprendre à contrôler votre respiration de la bonne façon.
Commençons par des exercices de respiration de base qui vous aideront à appréhender les différentes hauteurs que votre voix peut atteindre et à entraîner vos poumons et vos cordes vocales à tenir ces notes plus longtemps.
En outre, les exercices de respiration sont nécessaires pour éviter d’endommager inutilement votre instrument, ce qui pourrait réduire la durée de vie de vos aspirations de chanteur.
Les meilleurs chanteurs savent comment respirer correctement avant, pendant et après leurs prestations.
Voici quelques exercices que vous pouvez commencer à faire dès maintenant pour vous familiariser avec une bonne inspiration ; ils vous aideront certainement à détendre la gorge et à comprendre votre système réspiratoire pour vous préparer à une performance optimale :
Relaxez-vous
Travaillez sur la relaxation des muscles de votre gorge. Être capable de passer par différentes tensions dans les muscles de votre gorge vous aidera à développer des tonalités plus variées.
Respirez au bon endroit
Inspirez lentement, en imaginant que l’air que vous aspirez est lourd et épais. Tout en inspirant, travaillez activement à déplacer l’air sous votre nombril et dans votre diaphragme (il s’agit d’une musculature en forme de dôme située entre votre poitrine et vos cavités abdominales ; c’est le principal muscle responsable des mouvements respiratoires et c’est un élément crucial pour un bon chanteur). Expirez et répétez.
Contrôlez votre expiration
- Trouvez une plume légère avec laquelle vous pouvez vous entraîner à maintenir en l’air avec votre souffle. Cela vous aidera à affiner le contrôle de votre respiration et à renforcer et étendre votre capacité pulmonaire. La clé de cet exercice est de maintenir un flux régulier sans laisser votre diaphragme se dégonfler complètement.
- Inspirez pendant 4 comptes puis expirez pendant 4 comptes en faisant un bruit de sifflement. Ensuite, vous augmenterez lentement le temps : 6 inspirations, 10 expirations sifflantes. 6 inspirations, 12 expirations. 2 inspirations, 12 expirations. 4 inspirations, 16 expirations. 2 inspirations, 16 expirations. 4 inspirations, 20 expirations. 1 inspiration, 20 expulsions. En pratiquant cet exercice d’expiration sifflante, vous entraînez vos poumons et votre corps à être capables de tenir une note prolongée avec moins de souffle. L’objectif est de créer un son doux et régulier, sans changer de volume ni de hauteur lorsque vous expirez.
- Inspirez lentement et imaginez que vos poumons se remplissent par section au fur et à mesure que vous comptez. Au premier compte, remplissez vos poumons au quart ; au deuxième compte, à la moitié ; au troisième compte, aux trois quarts ; au quatrième compte, complètement. Puis expirez lentement en continuant à compter jusqu’à 12. Recommencez, en séparant cette fois votre inspiration entre deux sections : 1 compte, 1/2 plein ; 2 comptes, complètement plein. Puis expirez en continuant à compter jusqu’à 10. Encore une fois, l’idée est d’apprendre à votre corps à contrôler au mieux votre respiration.
Pour commencer à apprendre le si important soutien vocal appelé appoggio, c’est par ici.
2. Échauffement musculaire
De la même manière que vous vous étirez avant de vous préparer à faire une série d’haltères pendant une séance d’exercices physiques, vos muscles de la gorge et vos cordes vocales ont également besoin d’un certain « étirement » pour s’échauffer avant de chanter.
Travaillez lentement et prudemment, en vous exerçant sur différentes notes pour que vos cordes vocales se détendent et soient prêtes à travailler. Vous éviterez ainsi que vos cordes vocales ne se fatiguent à cause d’une utilisation excessive alors que les muscles sont raides ou « froids ».
Voici quelques exercices que vous pouvez commencer par faire pour vous échauffer :
- Expirez par la bouche et videz vos poumons. Détendez les muscles de votre estomac, ouvrez la bouche et inspirez lentement. Répétez cet exercice plusieurs fois. Puis, lorsque vous vous préparez à inspirer après quelques cycles, ajoutez un sifflement à votre respiration et voyez combien de temps vous pouvez tenir la note tout en inspirant. Une fois que vous avez atteint votre limite, expirez une fois de plus, puis entraînez-vous avec des sons différents, comme « shhhhhh » et « fffff », afin d’étirer différentes zones de vos cordes vocales.
- Fermez les yeux et respirez normalement, inspirez par le nez et expirez par la bouche. Gardez les épaules détendues et veillez à ce que, lorsque vous inspirez, le souffle remplisse complètement toutes les parties de vos poumons. Lorsque vous expirez, maintenez votre posture gonflée par l’inspiration tout en vous efforçant à vider complètement vos poumons. Cela peut s’avérer difficile au début, mais c’est un excellent « étirement ».
- Comptez jusqu’à 4 et expirez lentement, en dirigeant d’abord votre oreille gauche vers votre épaule gauche. Puis comptez à nouveau jusqu’à 4 et remontez votre tête à sa position initiale. Répétez l’opération avec l’oreille droite vers l’épaule droite, et continuez pendant plusieurs cycles.
3. La Posture
Avoir une bonne posture peut sembler peu important, mais c’est tout le contraire : il est essentiel d’avoir une zone régulière pour que votre respiration puisse entrer et sortir afin de créer le bon son et de le maintenir.
Lorsque vous vous entraînez à chanter, veillez à vous tenir droit, les jambes écartées de la largeur des épaules et les genoux légèrement pliés et relâchés.
Gardez la tête haute et le cou droit, mais les épaules basses et le ventre détendu.
La relaxation est essentielle pour interpréter confortablement la bonne chanson. Vous ne voulez pas que votre corps soit tendu, sinon vous risquez d’altérer ou d’endommager le son que vous vous apprêtez à créer.
Voici un article sur le yoga en rapport avec le chant qui pourrait vous intéresser.
4. Trouvez votre tessiture
Maintenant que vous avez appris à respirer correctement, que vous avez échauffé les muscles de vos cordes vocales et que vous vous tenez droit dans une posture confiante, il est temps de déterminer de quoi votre voix est capable.
En moyenne, les hommes et les femmes se répartissent sur quatre grandes gammes de voix :
- soprano (aigu pour les femmes)
- alto (grave pour les hommes)
- ténor (aigu pour les hommes)
- basse (grave pour les hommes)
Pour trouver votre registre naturel, essayez simplement ce qui suit:
- Commencez par créer un son, en vous en tenant à la hauteur et au volume qui vous viennent naturellement.
- Essayez d’augmenter la gamme autant que vous le pouvez pour atteindre une note élevée.
- Si vous ressentez une gêne dans la gorge ou que vous ne parvenez pas à aller plus haut, c’est que vous avez atteint le maximum de votre gamme dans l’aigu, du moins pour l’instant.
- Répétez ce processus vers votre note la plus basse pour déterminer la limite de votre gamme basse.
Pour le moment, n’essayez pas de dépasser votre tessiture naturelle ; vous risqueriez d’endommager vos cordes vocales ou de vous blesser.
Il existe des méthodes efficaces pour chanter des notes en dehors de votre tessiture habituelle, mais vous devez être prudent lorsque vous les essayez ! Comme le falsetto ou la voix de tête.
La clé dans tous les styles de chant est de toujours commencer là où votre voix se sent le plus à l’aise, puis d’essayer d’ajouter des variations au fur et à mesure.
Un autre moyen infaillible de déterminer votre gamme de hauteurs de son et d’avoir une meilleure idée de ce dont votre voix est capable, c’est d’essayer de vous enregistrer en train de chanter. Rien de trop compliqué, une simple mélodie suffira.
Ensuite, réécoutez l’extrait pour voir comment vous vous exprimez.
Si vous remarquez que votre hauteur de voix vacille par endroits, enregistrez-vous à nouveau et efforcez-vous de corriger ces erreurs.
Vous pouvez également envisager d’acheter ou de trouver un logiciel d’enregistrement et d’analyse audio gratuit qui peut vous aider à affiner votre pratique en vous montrant visuellement quand votre voix se dérègle.
Rappelez-vous : tout le monde a une tessiture dans laquelle sa voix se situe naturellement, et vous ne faites pas exception.
La plupart du temps, un chanteur se retrouve à chanter faux parce qu’il essaie de chanter au-delà de sa gamme naturelle. Non pas parce que son oreille lui fait défaut, mais tout simplement parce qu’émettre des sons hors de sa tessiture tend tout son instrument. La tension amène une mauvaise technique et bien sûr des imprécisions. Pour en savoir plus sur la justesse, vous pouvez consulter cet article.
Au fur et à mesure que vous vous entraînez et que vous gagnez de l’expérience et des compétences, vous pourrez commencer à élargir votre registre. Mais en tant que débutant, assurez-vous de rester dans votre zone de confort en matière de registre afin d’apprendre les bases et de créer un son agréable (en évitant d’endommager vos cordes vocales).
5. Restez hydraté
Même si vous faites attention à ne pas exercer une pression excessive sur les muscles de votre gorge, ils seront tout de même sollicités pendant l’exercice. C’est pourquoi il est très important de rester hydraté et donc de boire beaucoup d’eau.
Ce que vous ne savez peut-être pas, c’est que l’eau tiède est en fait la meilleure à boire lorsque vous vous entraînez, car elle aide à garder vos cordes vocales relâchées, contrairement à l’eau froide qui les resserre.
Évitez de boire ou de manger des produits laitiers ou d’autres boissons épaisses avant de vous préparer à chanter, car ces types de boissons et d’aliments peuvent provoquer une accumulation de mucus dans la gorge, ce qui rendra l’exécution plus difficile.
N’hésitez pas à vous renseigner sur vos idoles!
Par exemple, Christina Aguilera consomme du miel entre deux performances vocales. Mélangé à une boisson chaude et du thym, vous avez la recette parfaite pour un fonctionnement optimal de vos cordes vocales. Vous pouvez aussi lire notre articles sur les 3 principes de santé essentiels pour un chanteur.
6. Contrôle vocal et gamme
Quelle que soit votre expérience de la théorie et de la pratique musicales, apprendre à suivre une « gamme » est assez simple.
La gamme désigne une série de notes chantées en ligne, qui montent et descendent.
Il existe de nombreux types de gammes, et le fait de s’entraîner avec différentes gammes peut vous aider à développer davantage votre voix.
Il est nécessaire d’entraîner votre voix à se déplacer le long d’une gamme pour développer un bon contrôle vocal.
Il peut être utile d’apprendre le solfège pour une meilleure compréhension. Vous pouvez vous aider d’une application utile appelée solfa.
Plutôt que de chanter des notes sans forme, vous donnez un « nom » à chaque note et vous les chantez de haut en bas de la gamme.
Pour aller plus loin, vous pouvez consulter notre article pour trouver votre tessiture en moins de 5 minutes !
7. Assurez-vous que vous n’êtes pas sourd !
La surdité tonale est malheureusement un trouble réel qui peut affecter un certain nombre d’individus.
Ce trouble se caractérise par une incapacité à faire correspondre correctement le ton de la musique à celui de la voix – et vous pouvez souvent ne pas vous en rendre compte !
La surdité tonale est, en termes simples, une incapacité à faire la différence entre deux sons différents joués par un instrument. Et si vous ne pouvez pas sentir le rythme d’une chanson, il vous sera très difficile de chanter en cadence.
Heureusement, le nombre de personnes réellement sourdes de tonalité dans le monde est extrêmement faible.
Pour savoir si vous souffrez ou non d’une surdité de ton, vous pouvez effectuer un test d’oreille en ligne qui vous permettra de tester votre capacité à différencier les notes.
La surdité tonale n’a rien à voir avec votre capacité à être musicien ou à lire des notes de musique, etc. Il s’agit malheureusement d’une condition biologique irréversible.
8. Le chant et votre nez
Le nez est l’une des caisses de résonance du corps, et apprendre à l’utiliser dans le processus de chant vous aidera à développer un meilleur contrôle global du son.
Selon le type de chant que vous souhaitez pratiquer, vous voudrez également vous entraîner à créer un son plus nasal ou moins nasal.
Les chanteurs de country ont tendance à employer des tons nasaux, tandis que d’autres formes de musique les trouvent moins attrayants.
En moyenne, le chant nasal n’est pas ce que vous voulez viser car le son a tendance à être plus grinçant par nature et ne donnera pas à votre voix toute l’étendue qu’elle peut atteindre.
Un mauvais placement de la langue et du palais mou est souvent à l’origine de la qualité du chant nasal, et apprendre à les contrôler en chantant vous aidera à affiner votre qualité vocale.
En vous regardant dans un miroir, ouvrez grand la bouche et regardez à l’arrière de votre gorge, là où pend votre luette.
Cet organe est attaché à votre palais mou, et lorsque vous bâillez, vous remarquerez que le palais et la luette se déplacent vers le haut.
Vous pouvez également créer certains sons (comme les sons du mot « chanter ») pour forcer votre langue à toucher votre palais mou.
Vous pouvez contrôler la taille et la forme de votre bouche et de l’ouverture de votre gorge, ce qui affectera le son et la qualité de votre chant.
Les sons « M », « N » et « NG » créent une résonance plus nasale, tandis que les sons « B », « D », « G » et « UH » créent des sons moins nasaux.
Si vous remplacez les consonnes nasales par ces consonnes moins nasales, vous pouvez vous entraîner à rapprocher vos cordes vocales, à abaisser votre larynx et à développer une voix moins nasale.
9. Diction du chant
La diction peut signifier votre choix de mots, mais aussi la façon dont vous prononcez ces mots.
Si vous chantez des « reprises » de chansons écrites par d’autres, vous ne choisissez pas les mots, mais vous choisissez la façon dont vous les chantez.
Au début de votre pratique du chant et de votre formation, vous devez vous assurer que vous chantez chaque mot clairement et que vous n’en raccourcissez aucun.
Après tout, vous voulez être sûr d’être compris.
Voici quelques conseils-clés à garder à l’esprit lorsque vous chantez pour obtenir une bonne diction :
- – Ralentissez et prononcez les mots complètement. Il y a des chanteurs qui accélèrent et deviennent difficiles à comprendre. Si vous êtes un débutant, ce n’est pas un bon point de départ. Votre objectif pour l’instant est de renforcer vos cordes vocales et de développer votre corps de manière à favoriser un chant sain.
- – Pendant que vous chantez, assurez-vous que vous pouvez entendre les premières et dernières lettres de chaque texte ainsi que les premiers et derniers mots du texte. De cette façon, vous savez que vous vous exprimez d’une manière qui peut être comprise.
- – Entraînez-vous d’abord à prononcer les paroles sans chanter. Prononcez clairement chaque mot comme si vous lisiez un poème (ce que la musique est généralement, de toute façon). Même lorsque vous commencez à chanter, vous pouvez toujours revenir en arrière et continuer à vous entraîner à une prononciation claire à tout moment.
10. Pratiquez encore et toujours
Comme pour toute compétence, la pratique est ce qui vous aidera à développer votre style et vos capacités à exceller.
Il ne suffit pas de faire une fois des exercices de respiration ou de chant pour devenir tout à coup un maître du chant.
Ces exercices doivent être pratiqués régulièrement afin de s’assurer que vos cordes vocales restent échauffées et solides avant d’entamer une chanson.
Dix minutes par jour suffisent pour maintenir vos cordes vocales en bon état de marche.
Lorsque vous commencez à chanter des chansons, enregistrez-vous et réécoutez les enregistrements par la suite – vous serez probablement étonné de voir comment votre voix sonne réellement par rapport à l’image que vous en avez.
Si vous écoutez de la musique, vous pouvez réécouter l’enregistrement et comparer votre voix à la chanson que vous imitiez. Si ce n’est pas le cas, vous pouvez tout de même rechercher des incohérences dans la hauteur de votre voix ou d’autres notes mal synchronisées ou tendues.
Il peut être difficile d’apprendre à jouer d’un instrument musical et à chanter en même temps, alors essayez de pratiquer l’un plutôt que l’autre au début.
11. Envisagez de prendre des cours de chant
Bien que le chant soit un phénomène « naturel », il s’agit d’une compétence qui peut être développée et améliorée avec de la pratique et les conseils d’un bon professeur.
Recherchez dans votre région des cours de chant pour débutants qui pourraient vous donner un bon point de départ pour construire votre base vocale, surtout si vous avez du mal à comprendre les principes de base.
Un bon professeur peut vous aider à établir les bases de votre voix, par exemple en débloquant votre voix de tête et votre voix de poitrine.
Les cours de chant peuvent également être trouvés en ligne, soit gratuitement, soit via une plateforme payante.
Il n’y a pas vraiment de mauvais point de départ lorsqu’il s’agit d’apprendre à chanter : être à l’aise, surtout au début, est peut-être le plus important pour s’assurer que vous gardez confiance, ce qui vous motivera à vous entraîner.
Trouvez la méthode d’apprentissage qui vous convienne le mieux et continuez à la pratiquer !
