Mariah Carey, célèbre pour ses chansons telles que “My All” et “Honey”, a connu une telle situation lors d’une de ses prestations, et elle a clairement eu du mal à entendre sa voix et la musique pendant sa chanson. Cependant, il est possible qu’elle l’ait fait exprès, car les danseurs continuaient leur chorégraphie alors qu’elle avait du mal à suivre.
Il est important de savoir que votre oreille a besoin d’être entraînée pour être capable de reconnaître les différentes notes et les styles musicaux. Si vous n’avez pas l’habitude d’écouter de la musique, il sera plus difficile pour vous de reproduire les sons que vous entendez. Pour cela, il est recommandé de s’ouvrir à différents genres musicaux et de travailler votre oreille en essayant de reproduire des notes qui vous semblent faciles grâce à des cours en ligne ou en travaillant avec un coach vocal.
Comment chanter sans stress ? Pour éviter de stresser lors de ta prestation, il est important de travailler tes bases techniques jusqu’à ce qu’elles deviennent des réflexes. Crée un cadre mental dans lequel tu vas inclure les paroles, tes respirations, ton registre vocal, ta posture et tes sons. Une fois que tu maîtrises ces éléments, tu n’auras plus à y penser pendant ta performance et tu pourras te concentrer sur ce que tu veux transmettre au public.
Qu’est-ce que la voix de poitrine ?L’explication la plus simplifiée c’est que la voix de poitrine est la partie basse et moyenne de votre voix.
Elle est dans la même gamme que votre voix parlée.
Il s’agit généralement d’une partie de la voix facile à chanter, bien qu’elle puisse parfois être plus difficile pour les femmes.
Vous l’avez compris, la voix de poitrine est la partie la plus basse de votre gamme vocale.
Techniquement parlant, vos cordes vocales vibrent sur toute leur longueur lorsque vous chantez avec la voix de poitrine.
Le terme “voix de poitrine” vient d’ailleurs des sensations que vous ressentez dans votre poitrine lorsque vous l’utilisez.
Voici un exercice très simple qui vous aidera à aborder cette respiration:
À l’aide d’un tapis de yoga, d’une serviette épaisse ou d’une couverture, allongez-vous, dos au sol, bras le long du corps, pieds au sol et légèrement écartés.
Vérifiez que le bas de votre dos soit bien en contact avec le sol.
Inspirez profondément, par le nez ou par la bouche si vous avez le nez encombré, tout en comptant lentement jusqu’à quatre.
Imaginez que votre dos s’allonge et s’élargit sur le sol.
Imaginez aussi que votre bas du dos, pousse le sol.
Puis expirez, par le nez ou la bouche, en comptant lentement jusqu’à quatre, en faisant de votre mieux pour maintenir la sensation d’expansion obtenue lors de l’inspiration.
C’est cette sensation d’expansion qui est le soutien vocal que vous recherchez!
Répétez au moins trois fois cet exercice.
Dès que vous maîtriserez cet exercice, l’objectif est de le reproduire en position assise pour la transition.
Et enfin, faites de même debout!
Evidemment au début, les sensations ne seront pas les mêmes, vu que vous n’aurez plus le sol comme appui et que la pression de votre corps est différente.
Vous l’avez compris, l’idée est de respirer de manière basse et d’effectuer une contre-pression lors de l’expiration.
Aidez-vous en imaginant que l’expansion que vous avez obtenue lors de votre inspiration continue pendant votre expiration. Le fait de le visualiser, vous aidera à ne pas forcer et donc à ne pas bloquer votre flux d’air.
Qu’est ce que le soutien vocal ?
Premièrement, soutenir votre voix va protéger vos cordes vocales et donc votre instrument. En ayant le bon mécanisme respiratoire, ça vous évitera de vous appuyer sur les muscles périphériques de vos cordes vocales et ainsi, vous ne les endommagerez pas. C’est-à-dire que serrer et épuiser ses muscles à répétition, pourrait modifier vos mécanismes et donc vous blesser. À court terme, vous risqueriez d’être aphone, et à long terme, vous pourriez développer des nodules ou des polypes.
La seconde raison est le manque de synchronisation de votre instrument vocal. Pour chanter juste, il ne suffit pas simplement d’émettre un son. Et oui, si on décortique un peu la technique vocale, il est question de soutien d’air, de détente, de plis vocaux habitués à s’étirer, de positionnement de la langue, de résonateur, de posture et j’en passe. Et pour les plus avancés, on ajoute à ça de la pratique quotidienne et une recherche constante d’amélioration de la précision de nos notes et de leurs sons.
Et si on réfléchit bien, l’environnement dans lequel on vit impacte énormément notre musicalité.
Maintenant parlons chiffre, dans cet article, l’OMS a déclaré que 4 à 5% de la population souffre de surdité dans le monde, qu’elle soit innée ou liée à une perte auditive, dûe à l’environnement ou à d’autres causes. Mais bon, sur 7,5 milliards de personnes, y a quand même peu de chances pour que vous en fassiez parti !
Tout d’abord, vous devez comprendre que notre approche de la musique et plus particulièrement au chant, est différente selon les individus. Eh oui, on peut commencer par parler de prédispositions physiques ou génétiques. Comme la taille des cordes vocales ou l’ossature du visage. Par exemple, quelqu’un qui a des pommettes saillantes assez hautes, aura un timbre de voix naturellement mieux placé que les autres. C’est sa particularité physique qui lui fera « placer sa voix correctement ». Autre exemple, la taille des cordes vocales aura une incidence directe sur la hauteur de votre voix. Plus elles sont courtes, plus la voix est aiguë. Et plus elles sont longues, plus la voix est grave …
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