Technique vocale

Ces deux chanteuses sont connues pour l’étendue de leur palette vocale, mais saviez-vous que tout le monde peut apprendre à chanter ces fameuses notes aiguës apparemment insaisissables ? La fameuse voix de sifflet est la solution. C’est vrai, tout le monde ! Le registre du sifflet est souvent mal compris, même par les professionnels, et de nombreux coachs vocaux en savent très peu à son sujet. Il est souvent confondu avec la voix de tête et ou le falsetto. Mais ne vous inquiétez pas, dans cet article, vous allez apprendre à atteindre ces notes sifflées de Mariah Carey.

« Passaggio » est un terme italien utilisé en chant classique pour décrire la transition entre le registre inférieur et supérieur d’un chanteur.

L’erreur la plus fréquente que font les chanteurs lorsqu’il s’agit de combiner les ponts / connecter leur voix de poitrine et leur voix de tête est d’accélérer leur chant afin de passer le passagio plus rapidement. Ce n’est pas une solution pour éviter les ruptures vocales. Je vous recommande de faire exactement le contraire ; vous devriez décomposer la musique note par note et ensuite vous entraîner en utilisant des morceaux courts qui commencent quelques notes en dessous de la transition et se terminent quelques notes au-dessus. En allant une note à la fois, il est possible de se concentrer sur les changements d’équilibre au fur et à mesure que les notes vous font passer le passagio.

n argument en faveur de la pratique du chant avec amplification est qu’elle vous permet d’entendre certaines harmoniques, couleurs sonores et formations de voyelles qui seraient difficiles à entendre autrement. Une autre raison, et peut-être la plus puissante, est qu’en tant que chanteurs contemporains, nous nous produisons avec une amplification la plupart du temps. Pour cette raison, il est important que vous vous entraîniez avec une amplification afin de vous habituer à utiliser les « outils du métier », pour ainsi dire. Des choses comme la façon de tenir le micro, de travailler avec la proximité du micro et de comprendre quels types de couleurs sortent du micro sont toutes d’une grande importance pour les chanteurs contemporains.

Les coachs vocaux insisteront sur l’importance du positionnement de la bouche ouverte car il affecte directement des choses comme la compression des plis vocaux, l’amortissement du larynx, la formation des voyelles, et même la hauteur et l’intonation, entre autres.
Pour une position adéquate, assurez-vous de laisser tomber votre mâchoire et d’ouvrir la position de vos articulateurs (en relâchant tout simplement votre mâchoire). Les débutants ont tendance à penser qu’ils « mordent le son » et ouvrent leur bouche, mais souvent, ce n’est pas le cas et ils s’entraînent simplement avec la bouche quasi-fermée.

Si vous êtes quelqu’un qui veut s’engager à améliorer sa voix chanter, vous devez savoir que pour apprendre à chanter pour les débutants, la plupart des gens finissent par prendre des cours de chant.
Les cours de chant en ligne ou en présentiel sont un moyen merveilleux d’examiner votre voix, votre posture, votre souffle et tous les autres aspects de votre voix.
Il y a beaucoup de choses à retenir lorsqu’on apprend à chanter, mais pour vous donner un bon départ, voici les 5 principales choses dont vous devez vous souvenir en tant que chanteur débutant.

Lorsqu’il s’agit d’apprendre à chanter « correctement », de nombreux étudiants supposent que la seule façon d’y parvenir est de déterminer leur type de voix. Cependant, nous avons vu d’innombrables étudiants et coachs vocaux réussir sans se cantonner à un seul type de voix. En étudiant l’art du chant comme un art flexible et libéral plutôt que comme un art défini et archaïque, ils ont pu comprendre et transcender la puissance de leur propre voix.

Atteindre les notes aiguës est une compétence qui peut être développée par n’importe quel chanteur, à condition qu’il ait reçu une formation adéquate.
Bien sûr, l’élargissement de votre registre demande une certaine quantité de travail, mais avec une pratique assidue, vous serez en mesure d’atteindre les notes aiguës comme Bruno Mars ou Freddie Mercury.

L’un des principaux avantages d’un cours de chant en ligne est sa flexibilité et son potentiel de personnalisation. 
Si votre emploi du temps actuel ne vous permet pas de suivre des cours réguliers, un cours en ligne vous permettra de le faire. 
Vous pouvez vous entraîner pendant votre temps libre.
Vous n’aurez pas à vous soucier de manquer des cours ou d’arriver à l’heure. Tout est à votre convenance.
Gardez cependant à l’esprit que flexibilité n’est pas synonyme de complaisance.